Posted Mar 19, 2013, 6:17 PM
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Cuaresma el salvador 2013
En tiempos antiguos los artistas se las ingeniaban para representar en el rol religioso, la figura del bien y del mal a causa que la mayor parte de la población no era letrada, es por ello que con el tiempo surgieron formas de cómo representar su mensaje ya sea a través de pinturas o simple hecho de esculpir en madera, roca, mármol etc. Una imagen para representar su obra.
El lenguaje verbal permite al hombre tener relación con las cosas en ausencia de ellas, nombrándolas y relacionando su realidad fónica con otras realidades fónicas. La expresión icónica permite completar y ampliar esta relación en el plano del simulacro. La talla de imágenes que hacen alusión al cristianismo surgió como expresión artística que se extendió por el mundo para representar un mensaje. Como ejemplo más claro en cada región del mundo se pude ver la representación que se le hace a Cristo según la tendencia artística de cada pueblo, como España donde se puede ver las facciones del mismo con características físicas propias de cada habitante de ese país; en Inglaterra un Jesús con facciones inglesas, en Hispanoamérica con rasgos mestizos etc.
En América latina se puede ver la representación de figuras que hacen referencia a la vida de Cristo, en este caso nos enfocaremos a la Semana Santa donde los habitantes hacen un teatro antropológico haciendo alusión a la pasión, muerte y resurrección de Jesús. Pese que no es una tradición propia de los pueblos de América en periodos precolombinos sino mas bien una imposición de la corana española que adopto el catolicismo, con el pasar de los años los pueblos latinoamericanos han agregado sus propias costumbres y forma de representar la semana mayor destacando también platillos típicos propios de esa temporada.
A continuación les dejo este pequeño reportaje de como son elaboradas las imágenes que a su vez conforma el denominado arte sacro.
Hermanos comparten
pasión por la madera
Hermanos Jiménez aprendieron
de su padre el arte de tallar
Escrito por Eduardo Portillo
Sixto Jiménez nació en San Pedro Puxtla pero hizo toda su vida en Concepción de Ataco. Dedicó su existencia a tallar la madera, algo que aprendieron por voluntad sus cuatro hijos, quienes se dedican por completo a esculpir lo que les encarguen.
A los nietos de Sixto también les gusta moldear y dar forma a los troncos y es así como la tradición de los Jiménez lleva ya tres generaciones.
Les dicen los “santeros de Ataco”, un nombre que no les gusta para nada. Primero porque ellos no hacen santos a los santos y segundo porque se dicen escultores que a diario hacen arte. Sus obras han traspasado las fronteras y adornan iglesias y altares particulares en Guatemala, Estados Unidos, España, Italia y Holanda, además de otros países.
El mayor de los cuatro se llama Miguel. Escultura y Pintura Guadalupana se llama su taller y está ubicado en la 2.ª avenida sur. Este hombre de 60 años dice que es poca la gente que realmente valora su trabajo. Además, cree que muchas veces la necesidad lo hace aceptar los precios que algún cliente le impone.
Trabaja solo por encargos y con un anticipo de dinero para comprar la madera (una vara de cedro cuesta $7, en promedio). “Voy coyol quebrado, coyol comido. Nosotros somos famosos aun cuando no tenemos nada”, dice.
Miguel también hace trabajos para las muchas ventas de artesanías que han proliferado en Ataco. El auge turístico de su pueblo no necesariamente se traduce en más trabajo para él: “Los que revenden quieren que les demos barato para darles a ganar a ellos; por otro lado la mayoría de los turistas buscan cosas simples y baratas como las artesanías, lo nuestro es escultura”.
Segundo hermano
Juan Francisco vive donde todo inició. En su taller, Esculturas Tepeyac, ubicado en la 8.ª calle oriente, fue donde los cuatro aprendieron a esculpir observando a su padre. Ahora son los dos hijos de Juan Francisco los que ya moldean sus propias obras. “En el caso de los santos, ellos (sus hijos) solo me piden ayuda en la expresión del rostro”, dijo.
Para este hombre de 45 años, la escultura es simple y consiste en saber dibujar sobre madera. “El reto es llevar la imagen de la mente al dibujo y del dibujo a la madera”, sostiene convencido. Cuenta que una vez, mientras contemplaba una de sus obras, le dijo a un amigo: “Lo que es la madera, verdad...” “No, lo que son tus manos”, le respondió.
Juan Francisco, al igual que Miguel, solo trabaja por encargos: “Trabajo retenido no gana pan... en lo personal creo que nuestras obras se desvalorarían si comenzáramos a producir en serie”.
Más que con las iglesias y con los turistas de Ataco, Juan Francisco explica que trabajan más con las devociones de la gente. “El movimiento turístico de Ataco es como un gran pastel, nosotros quizá no comemos mucho de ese pastel porque no toda la gente que viene valora lo que hacemos”, asegura.
Pedro es el tercero de los cuatro, pero, a diferencia de ellos, vive en Ahuachapán. Aunque no fue posible hablar con él, sus hermanos dijeron que trabaja igual que ellos, aunque siempre con su estilo particular.
El último de los Jiménez se llama Juan José. Su taller está al final de la avenida central sur y se llama Esculturas San José Obrero. Al igual que sus hermanos ha recibido reconocimientos y coberturas periodísticas por su trabajo.
Dice orgulloso que ha trabajado los detalles del altar mayor de la iglesia de Ataco. También es el autor de las estaciones del vía crucis que ahí se exponen.
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